La hora de la religión ****

Desde el martes 31 de agosto al domingo 5 de setiembre. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
Entradas: $ 20 (socios); $ 90 (no socios)

Bellocchio explora con agudeza un ambiente de clase media y alta al tiempo que contrapone una visión “laica” de la vida con otra más religiosa y devota. El propio cineasta ha reconocido en algún reportaje su convicción de que “la religión está ocupando el enorme vacío que dejó la utopía socialista, sobre todo en Italia”. La angustia por ese vacío ha generado, sostiene el cineasta, un relujo religioso a través de la caridad y asistencia de los más desamparados, y esto se documenta indirectamente en una escena del film, un diálogo del protagonista y un cardenal acerca del proceso de canonización de su madre, ambientado en un comedor para indigentes. De todos modos, ese no es el tema central del film.

Con música y color

Desde el domingo 29 de agosto al viernes 3 de setiembre

Algunas cartas de lectores piden más comedia, o más música.
Este breve ciclo es, de alguna manera, una respuesta a esos pedidos, una recorrida desde varios ángulos a la tradición del cine musical:
Cabaret, de Bob Fosse;
Golpe al corazón, de Francis Ford Coppola;
Cuando Hollywood baila, de Jack Haley Jr.;
Ópera do malandro, de Ruy Guerra;
Danzón, de María Novaro.

Revisiones

Desde el domingo 22 de agosto al viernes 3 de setiembre.

Y casi (o sin casi ) revisiones de la temporada, quizás para prolongar un poco el bloque inmediatamente anterior. Cinco films que estuvieron fugazmente en la sala céntrica de la Cinemateca y que reaparecen ahora, proporcionando una segunda oportunidad.
La rosa del desierto, de Mario Monicelli;
Jardines de otoño, de Otar Iosseliani;

Demasiado amor, de Lina Wertmuller;

Entre nosotros, de Maren Ade;

Pingpong, de Matthias Luthardt.

Trasnoches

Sábados 21 y 28 de agosto, 4 y 11 de setiembre

Dos directores cuyas similitudes empiezan y terminan en la parcial homofonía de sus apellidos. El primero comenzó su carrera en medio de un escándalo: su primera película Fando & Lis provocó la suspensión del Festival de Acapulco y nunca más volvería a exhibirse en México. Luego Jodorowsky se transformaría en director de culto y mucho más: guionista de cómics, gurú de la psicomagia y hasta en el sacerdote que casó a Marilyn Manson y Dita Von Teese.
Darren Aronofsky, por su parte comenzó su carrera de manera muy auspiciosa con Pi, un film en el que muchos quisieron ver un paralelo con Eraserhead la ópera prima de David Lynch. Sin embargo Aronofsky pronto se movió hacia un cine más pulido aunque igualmente removedor: la premiere en Cannes de Réquiem por un sueño, su segundo largometraje, motivó una ovación de más de diez minutos.

Maestros: Raoul Walsh

Desde el martes 24 de agosto al martes 7 de setiembre.

De alguna manera Walsh (1887-1980) fue la encarnación misma de aquel cine de buenos narradores, que no pretendían editorializar ni comunicar sentidos trascendentes sino contar historias, y tenían una idea muy clara de cómo había que hacer las cosas. “No hay diecisiete maneras de mostrar a un hombre abriendo una puerta”, dijo alguna vez, y eso es probablemente lo más cercano a una declaración estética que se le conoce. La cámara debe estar ahí, en el lugar adecuado, para mostrar cómo ese señor abre la puerta. Cualquier cosa que distraiga al espectador de la transmisión de ese dato esencial está de más.

Cinemateca 18

Sala Cinemateca

Sala 2

Pocitos