Nicola, escribe su primera obra teatral a partir de su relación con Franca, estudiante de actuación a quien conoció una semana antes de irse de Montevideo. Ensayando, pasa por una crisis que mezcla su presente y la ficción. Sofía y Mateo, actores de la obra, interpretan el vínculo inconcluso.

El director y libretista Valenti lo explica de esta manera. “La historia está contada como si fuera una matrioshka. En ella se pliegan distintos niveles de metaficción: Nicola en el plano de lo real, la obra de teatro que extiende su relación con Franca a través de dos intérpretes, y la memoria de Nicola como mecanismo para soportar la soledad”. Y redondea. “De ahí surge la idea de que, a través de su obra, Nicola retrata un amor como él cree que fue, o como hubiera querido que fuera, con Franca. Mientras tanto, nunca logró olvidar a Julia, su expareja. La verdad es que no quiere olvidarla, aunque eso lo torture.”

La película se rodó en dos bloques. El primero se llevó a cabo en 2022: cinco jornadas distribuidas a lo largo de los fines de semana de agosto, en las que se registró una fracción de la historia. En 2023 se filmó el segundo bloque, trabajando también en los tiempos libres del equipo. El equipo realizador considera que dos años después hubiera sido imposible; su relato está atado a su presente y a las experiencias que los atravesaron durante ese proceso de crecimiento. Cada película, razonan, trae consigo su propio modelo de producción, y cada una exige cosas distintas según lo que implica. Cineastas como Hong Sang-soo, Matías Piñeiro, María Aparicio o Mariano Llinás parecen haber encontrado rutas alternativas a los caminos tradicionales de producción: formas de filmar las películas que quieren filmar, de mantenerse en un proceso constante de rodaje y de encontrar las vías para que lleguen a su público. Esa fue la búsqueda detrás de Frágil como cristal: encontrar un modelo de producción propio, con capacidad de sistematizarse, que implicara la alianza con otras productoras emergentes, con organizaciones y con cooperativas; que, en base a la colaboración, se convirtiera en una herramienta para evitar el estancamiento de los proyectos frente a la falta de financiación, y que permitiera filmar películas con continuidad.

Marco Valenti nació en Montevideo en 1998. Director, montajista y docente, forma parte de Ouroboros Films, productora de cineastas emergentes. Actualmente se encuentra en fase avanzada con su segunda película, Un lugar de verano, con la cual fue seleccionado en Generación J del Festival Internacional de Cine de José Ignacio, ganó la Beca New York Film Academy y participó de la Residencia de guionistas - Cina Cina, con tutorías con Martín Rejtman e Inés Bortagaray, en la cual ganó el premio BAM 2026. Además, coordina Espacio Ateneo, un conversatorio sobre las prácticas cinematográficas contemporáneas.