Este largometraje recrea el rodaje de Sin aliento, la película de Jean-Luc Godard que simboliza el nacimiento de la Nouvelle Vague francesa. A diferencia de un biopic tradicional, el director Richard Linklater propone un ejercicio de cine dentro del cine, un relato que se sitúa en el París de 1959, en los cafés, calles y set de rodaje donde se gestó aquel clásico.

Linklater no sigue una trama biográfica estricta, sino que propone fragmentos anecdóticos, conversaciones y momentos dentro del set de Sin aliento.De esa manera crea un ritmo más contemplativo que narrativo, donde el foco está en la atmósfera y el espíritu de la Nueva Ola más que en una línea argumental tradicional. El formato (blanco y negro, 4:3, incluso con marcas de cambio de bobina) es una elección deliberada: no solo homenajea visualmente la época, sino que recontextualiza el acto de hacer cine como un ritual sensorial.

Guillaume Marbeck como Jean-Luc Godard presenta una figura turbulenta, brillante y a veces pedante, fiel en espíritu al mito (más caricaturesca que biográfica, se ha dicho), con momentos de humor y vulnerabilidad que humanizan al incipiente creador. Zoey Deutch encarna a Jean Seberg con luz y matices, aportando contraste emocional al caos creativo que permea el rodaje. Su presencia funciona casi como puente entre el público moderno y el mundo excéntrico de los Cahiers du Cinéma. El tratamiento de personajes secundarios (como Belmondo, Truffaut o Rivette) tiende a ser más icónico que profundo; son representaciones que refuerzan la idea de conjunto de una generación, más que estudios individuales exhaustivos.

La película se siente genuinamente como una carta de amor a Godard, al cine libre y a los creadores que rompen reglas. El tono es celebratorio sin caer en reverencia vacía; respira cine en cada plano y captura con precisión y cariño el ambiente intelectual y social de París de fines de los 50, con debates sobre cine, estética, política y arte que subrayan la efervescencia de la época. La decisión estética (grano de película, formato, lenguaje) no es solo nostalgia: funciona como instrumento narrativo para sumergir al espectador dentro de las reglas quebradas por la Nueva Ola.

Se ha dicho (y es una tontería) que la película carece de tensión dramática porque todo el mundo sabe,a menos que haya llegado de Marte hace cinco minutos, que Godard terminó su película, que se ha visto muchísimo y que se seguirá viendo - como en los hechos sucede con las exhibiciones especiales de Sin aliento que está exhibiendo la propia Cinemateca–. Mas justo, pero no es grave, resulta señalar que unaparte de su encanto depende del conocimiento del cine clásico y de Godard que el espectador posea. Para quienes no están familiarizados con la historia de la Nouvelle Vague, ciertos guiños o referencias pueden sentirse como chistes internos o detalles decorativos. Ese puede ser un problema para el público joven que no conoce la historia del cine, pero Linklater confía (esperemos que con razón) en que no todo el mundo tropiece con esta limitante. Su película es una meditación sobre el acto creativo cinematográfico, hecha por un director que ha construido su carrera explorando el tiempo, la conversación y la libertad artística. Funciona como homenaje y celebración del cine como experiencia colectiva y libre, ofrece actuaciones sólidas y una estética que puede conmover por igual a cineastas y amantes del cine.