Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá profundamente afectada cuando descubran que cerca de su casa se va a construir un glamuroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas cómodas a la naturaleza. Cuando dos representantes de una empresa de Tokio llegan al pueblo para celebrar una reunión, queda claro que el proyecto tendrá un impacto negativo en el suministro de agua local y provocará problemas. Las intenciones de la agencia ponen en peligro tanto el equilibrio ecológico de la meseta como su forma de vida, con consecuencias que afectan profundamente la vida de Takumi.
Alejándose del tono de otros trabajos suyos como Drive my car, el director y libretista Hamaguchi se lanza aquí a la confección de un ejercicio visual y sonoro que es también una crítica al estropicio que los seres humanos estamos perpetrando contra la naturaleza. Es el cuestionamiento de una mentalidad que prioriza lo económico a costa de todos los perjuicios que el proyecto acarreará para los habitantes del lugar. En una reunión entre dos representantes de la empresa capitalina y la comunidad rural, los locales muestran su disconformidad y expresan con esa tranquilidad propia de su entorno, que no están en absoluto de acuerdo con las condiciones planteadas por los empresarios. Hamaguchi rueda y transmite esta tranquilidad, el arraigo por la tierra y nuevamente, aspectos de la condición humana que muestran las diferentes maneras de concebir la vida.
La dirección de Hamaguchi se distingue por su capacidad para encontrar poesía en la sutileza de la realidad, centrándose en la creación de una atmósfera única. Los planos lejanos, las imágenes nítidas y el uso del silencio contribuyen a una sensación casi mística.
Aunque la narrativa experimental puede desconcertar a algunos, la película es una experiencia sensorial que invita a la reflexión. Pausada, reflexiva, sin el ritmo frenético que parece obsesionar a mucho cine contemporáneo, la película proporciona belleza visual, un mensaje ecologista y una experiencia cinematográfica de la que vale la pena participar.
Ryūsuke Hamaguchi nació en Kanagawa, Japón, el 16 de diciembre de 1978. Después de graduarse en la Universidad de Tokio, trabajó en publicidad antes de entrar en el programa de la Tokyo University of the Arts . ​ Su película de graduación, Passion, fue seleccionada para la competición del Tokyo Filmex .​ Junto a Kō Sakai, realizó un documental sobre los supervivientes del terremoto y tsunami de Japón de 2011, con Voices from the Waves entró en la sección oficial del Yamagata International Documentary Film Festival de 2013, ​y con Storytellers ganó el premio Sky Perfect IDEHA. En 2013 realizó su primer largo de ficción, Happy Hour. Su segundo largometraje de ficción Asako I & II fue seleccionado para competir en la sección oficial de la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2018. Su tercera película fue La ruleta de la fortuna y la fantasía que se estrenó en la 71° edición del Festival Internacional de Cine de Berlín de 2021 donde obtuvo el Gran Premio del Jurado (Oso de Plata). En una entrevista para la Filmmaker Magazine, Hamaguchi se ha definido de la siguiente manera: “Yo soy simplemente un cinéfilo, enamorado de las películas de Hollywood, de Tarantino, Wong Kar-Wai y las mini películas de teatro japonesas. Pero creo que el punto de inflexión más importante para convertirme en director fue ver a John Cassavetes”.