foto Muestra de cortometrajes: cuerpo, sexualidad e imagen. lo humano y lo íntimo

Muestra de cortometrajes: cuerpo, sexualidad e imagen. lo humano y lo íntimo

España, 2020

Dirección: Directores varios

Cortometrajes

Duración: 61 minutos

(ESP)
Esta muestra de cortometrajes, denominada Intersección Echoes, acerca obras de creadoras españolas con curaduría del Festival de arte contemporáneo audiovisual Intersección.

En esta propuesta se aborda el cuerpo como lugar traumático, pero también como epicentro de la creación artística y de la mirada, desde donde surge la narración y donde, en última instancia, florecen todo tipo de imaginarios que beben de lo íntimo, de lo violento, de lo que nos mueve, nos duele y de alguna manera nos hace pensar y cambiar. El cuerpo en relación con el mundo, en relación a otros cuerpos, atravesado continuamente por estigmas, miedos, afectos y metamorfosis, es el hilo conductor que une todas las obras que componen esta propuesta.

Ser cuerpo (humano) implica una responsabilidad y miles de posibilidades; en él proyectamos las imágenes culturales y sociales que nos ayudan a darle forma, a condicionarlo para contenerlo. Pero ser cuerpo implica también rebelarse contra estas formas, pensar el deseo y la identidad mediante la manipulación, la exploración, el cuestionamiento de su propio comportamiento en relación a lo que se nos enseña que somos, para ampliarlo exponencialmente, enriqueciéndolo hasta deformarlo, hasta trascenderlo y comprender que nuestro cuerpo está también en otros, conectado a una inmensa red. La intimidad se vuelve entonces un escenario común, en el que representarnos y ensayarnos y, sobre todo, encontrarnos.

Esta muestra es posible gracias a la colaboración del Centro Cultural de España. La entrada será gratuita por orden de llegada.


(EN) In this proposal, the body is addressed as a traumatic place, but also as the epicenter of artistic creation and of the gaze, from where the narration arises and where, ultimately, all kinds of imaginaries that nourish from intimacy, from the violence, from what moves us, hurts us and somehow makes us think and change. The body in relation to the world, in relation to other bodies, continuously crossed by stigmas, fears, affections and metamorphosis, is the common thread that unites all the works that build up this proposal.

Being a (human) body implies a responsibility and thousands of possibilities; onto it we project the cultural and social images that help us to shape it, to condition it in order to control it. But being a body also implies rebelling against these forms, thinking about desire and identity by manipulating, exploring and questioning one's own behavior in relation to what we are taught to be. All of this with the aim of exponentially expanding it, emproving it to the point of deforming it, in order to transcend it and understand that our body is also in others, connected to an immense network. Intimacy then becomes a common stage, to represent and rehearse ourselves and, above all, converge.



(ESP) VIVIR PARA VIVIR España, 2015. Dir: Laida Lertxundi. 11 min. El paisaje se modela a partir de sensaciones físicas que van desde un corazón roto hasta un orgasmo, evocando en lo externo todos aquellos procesos íntimos que ocurren en el espacio del cuerpo.

(EN) VIVIR PARA VIVIR Spain, 2015. Dir: Laida Lertxundi. 11 min. The landscape is modeled from physical sensations ranging from a broken heart to an orgasm, externally evoking all those intimate processes that occur in the body space.


(ESP) LISTEN TO ME España, 2016. Dir: Carla Andrade. 7 min. En Listen to me Carla Andrade establece un juego de miradas y superposiciones que plantean nuevos roles femeninos desde lo onírico.

(EN) LISTEN TO ME Spain, 2016. Dir: Carla Andrade. 7 min. In Listen to me, Carla Andrade establishes a game of glances and superimpositions that propose new feminine roles from an oneiric point of view.


(ESP) PADRE NO NUESTRO España, 2019. Dir: María Cañas. 15 min. La artista produce “un Blade Runner acristiano sobre el sexo y las relaciones afectivas en los tiempos de Tinder y Grindr”, en el que el archivo se convierte en una herramienta mordaz para el cuestionamiento.

(EN) PADRE NO NUESTRO Spain, 2019. Dir: María Cañas. 15 min. The artist produces “a Christian Blade Runner about sex and affective relationships in the times of Tinder and Grindr”, in which the archive becomes a scathing tool for questioning.


(ESP) AMOR SIEMPRE España, 2019. Dir: Maider Fernández Iriarte. 16 min. La abuela de la autora, de 82 años, ha acogido durante un tiempo a su prima en su casa. Ella es viudad esde hace 16 años, muy católica, nunca ha hablado de sexo ni de amor con ningún familiar, y menos con su nieta de 17 años.

(EN) AMOR SIEMPRE Spain, 2019. Dir: Maider Fernández Iriarte. 16 min. The author's 82-year-old grandmother has taken her cousin into her home for a while. She has been a widow for 16 years, very Catholic, she has never talked about sex or love with any family member, especially not with her 17-year-old granddaughter.


(ESP) DÍA 13 DE JULIO Y DÍA 12 DE AGOSTO España, 2014. Dir: Xisela Franco. 2 min. Díptico vertical sobre dos días vividos por la artista en julio de 2014 en los que filmó dos rollos de Super8 contando la celebración de su cumpleaños en compañía de su pareja y amigos.

(EN) DÍA 13 DE JULIO Y DÍA 12 DE AGOSTO Spain, 2014. Dir: Xisela Franco. 2 min. Vertical diptych about two days lived by the artist in July 2014 in which she filmed two Super8 rolls recounting the celebration of her birthday in the company of her partner and friends.

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