A estas alturas, no nos toma por sorpresa. Sabemos de antemano que La voz de Hind, la película de la tunecina Kaouther ben Hania, usa las grabaciones reales de las conversaciones que la niña palestina de 6 años asesinada por los militares israelíes en febrero del 2024 mantuvo mientras permanecía durante horas en un coche junto a los cadáveres de casi toda su familia. Aquella crónica individualizada del horror en Gaza fue noticia en primera plana en los informativos internacionales. La realizadora Kaouther ben Hania no ha elegido preservar la voz de Hind Rajab mientras pide auxilio desesperado a los miembros de la Media Luna Roja y acotarla a su territorio natural, el de un cine documental que establezca esa crudeza como un material sensible que el espectador reciba sin intermediaciones. Muy al contrario, lo que hace es diseñar todo un dispositivo de ficción, con actores que interpretan a sus interlocutores.

La opción de combinar lo real con la reconstrucción era un riesgo, y los espectadores juzgarán si termina siendo o no un acierto. ¿Es legítimo utilizar la voz real de una niña en sus últimos momentos? La película no esquiva esa incomodidad; la enfrenta. Cada vez que la voz suena y la pantalla se vacía para mostrar solo la línea de audio y el aviso de que la grabación es real, el espectador es devuelto al mundo de los hechos. No es un efecto sentimental; es un recordatorio. La ficción no reemplaza la realidad: la rodea con los pasillos de la Media Luna Roja, las discusiones entre operador y coordinador, las horas marcadas como reproche en la pared, el protocolo interminable para obtener autorización de una ruta segura. La película dramatiza lo que las imágenes pulverizadas de coches y edificios no pueden mostrar: el proceso, la espera, la tensión humana detrás del rescate. Se hace urgente ver La voz de Hind para participar de este debate sobre el arte como instrumento para cómo catapultar la llamada de socorro de un pueblo que está siendo asesinado.

Kaouther Ben Hania es una directora formada en la École des Arts et du Cinéma (EDAC) y en París, en La Fémis y La Sorbona. Tras varios cortometrajes, dirigió los documentales Les imams vont à l’école (2010) y Zaineb odia la nieve (2016), presentado en Locarno. Su primer largometraje de ficción, Le Challat de Tunis (2013), inauguró el programa ACID de Cannes, y Beauty and the Dogs (2017) se estrenó en Un Certain Regard del mismo festival. Con El hombre que vendió su piel (2020) fue seleccionada en Venecia y obtuvo una nominación al Oscar. Las cuatro hijas (2023) ganó el Golden Eye al mejor documental en Cannes y le valió una segunda nominación al Oscar. En 2025 presentó La voz de Hind en el Festival de Venecia, donde obtuvo el Gran Premio del Jurado y otros galardones, además del premio del público en San Sebastián y una nueva nominación al Oscar como Mejor Película Internacional.