La acción de esta película transcurre en la década de los ochenta, un periodo marcado por un ambiente más salvaje y descontrolado, donde la juventud se mueve en espacios ambiguos y con escasa presencia de figuras adultas. En ese entorno surge Alpha, una protagonista marcada por su carácter indómito y por heridas internas que guían su comportamiento. Su complicidad y fricciones con su madre revelan un conflicto generacional y cultural que nunca se expresa claramente, pero que se manifiesta a través de gestos y silencios. La película combina elementos de relato de crecimiento, thriller paranoico y drama familiar.

A la altura de su tercer largometraje, la directora Julia Ducournau, a la que se ha definido como “una de las más prominentes embajadoras, de lo que ahora se ha denominado como body horror”, arranca con el momento en que la joven protagonista vuelve un día a casa con un tatuaje en el brazo. A partir de allí todo comenzará a ir cuesta abajo, incluida la presencia de un extraño virus mortal que desencadena en la sociedad un elevado nivel de paranoia. El film puede entenderse como una metáfora que une la era del SIDA con la del Covid), con apuntes laterales sobre inmigración, drogas y bullying.

Visualmente la película resulta a menudo impactante. La forma que tiene la directora Ducournau de filmar los cuerpos y los espacios crea un clima tenso y sensorial, con atmósferas densas que casi se sienten físicas. La película apuesta a una estética visual deliberadamente incómoda y poderosa: contrastes fuertes, luces casi febriles, sombras que transmiten amenaza y una textura ochentera rugosa que encaja bien con el tono general. El sonido es uno de los aspectos más destacados, con pulsos, respiraciones y zumbidos que hacen que la sensación de enfermedad sea constante.

La interpretación de Mélissa Boros, quien da vida a Alpha, destaca por encima del resto del elenco. Su manera de transmitir la mezcla de desafío y fragilidad del personaje sostiene la película incluso en los tramos en que el guion la ayuda menos. El personaje atrapado entre el impulso de romperlo todo y un temor profundo, encuentra en la actriz un vehículo capaz de reflejar ese torbellino emocional con una sinceridad notable. La madre, encarnada por Golshifteh Farahani, aporta una dureza silenciosa que complementa muy bien la relación central, logrando varios momentos de considerable intensidad.