Esta película se desplaza entre la no ficción, la fábula contemporánea y el ensayo visual, explorando la vida de Pedro, un ajustador de siniestros que recorre el país documentando catástrofes y enfrentando la crudeza del sistema asegurador mexicano. El protagonista está atrapado entre dos mundos que, a su manera, lucran con la tragedia. La relación entre el director Miguel Calderón y el carismático protagonista comenzó cuando este último adquirió una fotografía de un buitre, hecha por el artista, convirtiéndose en una suerte de “mecenas”, tal y como indica el diálogo que da inicio a la película, con la que Calderón incursionó en el formato documental. Sin embargo, se replican las coordenadas que han definido la trayectoria del director: la colisión entre lo íntimo y lo social, la subversión de las narrativas hegemónicas y la exploración de las grietas que revelan la verdadera naturaleza de las cosas.

De tal manera, Ajuste de pérdidas se erige como un artefacto complejo que desafía las convenciones del género documental, denunciando sus mecanismos retóricos. La película logra este dispositivo al ocuparse de la convivencia cotidiana entre el director y el protagonista, quien lo interpela constantemente, más allá de la puesta en escena, así como a partir de un montaje no lineal a través del cual se produce una suerte de efecto narrativo tragicómico que oscila entre la tragedia, la sangre fría del ajustador y las preguntas existenciales que el artista plantea. La obra se despliega como una serie de testimonios y eventos (la muerte de un caballo; un suicidio o, tal vez, muerte por negligencia; la fiesta privada de Pedro en el mar), en apariencia dispares, que tejen una red de conexiones profundas. Calderón no busca establecer una verdad absoluta, sino hablar de la desigualdad y la avaricia desde la experiencia de Pedro. No es un documental sobre víctimas, sino sobre los ecos de la pérdida en el tejido social y, quizás, sobre la forma en que esta pérdida se metaboliza, se monetiza o se ignora.

En palabras de Calderón, el documental “nació del deseo de cuestionar las estructuras de poder que habitan tanto el sistema de seguros como el del arte contemporáneo”. Calderón es considerado una figura seminal en la escena artística independiente de México. Su obra multidisciplinaria explora las relaciones de poder, tanto en el ámbito interpersonal (a menudo dentro de dinámicas familiares) como entre distintos grupos sociales. Sus retratos satíricos reflejan la sociedad de clases en México, marcada por jerarquías rígidas. La teatralidad es un elemento constante en su trabajo, desdibujando la línea entre realidad y ficción. La película fue galardonada con la Biznaga de Plata en el Festival de Málaga al Mejor Documental.