Alguien ha dicho ya que esta película emplea los recursos del cine de género como caballo de Troya político. El director Kleber Mendonça Filho presenta lo que parece ser un thriller de espionaje que, en el fondo, funciona como una radiografía inquietante del Brasil contemporáneo y de los rasgos persistentes de su historia autoritaria.
Ambientada en un clima de paranoia y vigilancia constante, la película sigue a un protagonista envuelto en una red de sospechas, silencios y amenazas invisibles. Mendonça Filho evita deliberadamente el ritmo vertiginoso del thriller clásico: en su lugar, construye una tensión lenta, casi asfixiante, donde lo más inquietante no es lo que se ve, sino lo que se intuye. El miedo no proviene de grandes giros narrativos, sino de la sensación permanente de estar siendo observado.
Uno de los grandes logros del film es su puesta en escena. El director muestra un dominio notable del espacio: edificios, oficinas y calles se convierten en dispositivos de control, y el sonido (pasos lejanos, ruidos ambientales, silencios prolongados) juega un rol clave en la construcción del suspenso. Lo cotidiano se vuelve amenazante sin necesidad de exageraciones.
En términos temáticos, El agente secreto dialoga con la memoria de la dictadura brasileña y con las formas actuales de poder, sugiriendo que la lógica de la persecución y la censura nunca desapareció del todo, solo mutó. Mendonça Filho no subraya su mensaje: confía en la inteligencia del espectador y apuesta por la ambigüedad. El conjunto impresiona como una obra sólida y coherente dentro de la filmografía del director: un cine político, sensorial y profundamente incómodo, que entiende el espionaje no como acción espectacular, sino como estado mental.
Corresponde saber que Kleber de Mendonça Vasconcellos Filho nació el 22 de noviembre de 1968 en Recife (Pernambuco, Brasil). Es director de cine, guionista, productor y crítico cinematográfico. Antes de dedicarse al cine, estudió periodismo en la Universidad Federal de Pernambuco y trabajó como crítico y periodista especializado en cine, escribiendo para medios como Jornal do Comercio, Folha de Sao Paulo, y para su propio sitio CinemaScópio. Durante los años 1990, comenzó haciendo videoclips, cortometrajes y documentales, muchos de los cuales ganaron más de 100 premios en Brasil y en festivales internacionales. Su carrera en el largometraje incluye títulos como O som ao redor (2012); Aquarius (2016), con Sonia Braga, seleccionado para la Palma de Oro en Cannes y que se consolidó como obra clave de su filmografía; Bacurau (2019), codirigido con Juliano Dornelles, una mezcla de western y ciencia ficción que ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes; y el documental Retratos fantasmas (2023).
Su obra a menudo explora temas sociales, memoria histórica, justicia y crítica política, influenciada por su propia trayectoria y su contexto social brasileño, y es también conocida por su mezcla de discurso social con elementos de género, una mirada crítica sobre la sociedad brasileña (incluyendo dictadura, desigualdad y memoria colectiva), y una fuerte conexión con su ciudad natal, Recife. Mendonça es además programador de cine y ha sido director artístico del festival Janela Internacional de Cinema de Recife y curador principal en el Instituto Moreira Salles.