Esta película animada, que adapta la novela autobiográfica de Amélie Nothomb, propone una experiencia tan delicada como desconcertante que traslada al lenguaje animado el universo introspectivo y excéntrico de la autora, centrado en su primera infancia en Japón.
El eje narrativo parte de una idea provocadora: la pequeña Amélie, durante sus primeros años, se percibe a sí misma como una especie de divinidad pasiva (un “tubo” que tan solo existe) hasta que el descubrimiento del placer (representado simbólicamente por el chocolate blanco) la despierta al mundo.
La película logra capturar esa mezcla de humor filosófico y ternura existencial que caracteriza a Nothomb. Visualmente, la animación destaca por su sutileza: la influencia del anime japonés se mezcla con una sensibilidad europea en el diseño de personajes y fondos. Los colores suaves y las composiciones minimalistas refuerzan la mirada infantil y la dimensión introspectiva del relato. La dirección artística apuesta por lo simbólico más que por el realismo: los espacios se expanden o contraen según la percepción emocional de la protagonista, creando una experiencia sensorial antes que argumental.
Uno de los mayores logros de la película consiste en abordar preguntas metafísicas (la conciencia, el yo, el lenguaje, la memoria) desde la perspectiva de una niña pequeña. La narración en off, cargada de ironía, equilibra profundidad y humor. El resultado es una propuesta singular dentro del cine animado contemporáneo. No busca el espectáculo ni el sentimentalismo fácil, sino una exploración íntima de la conciencia infantil.
La codirectora Mailys Vallade se formó en escuelas de arte y animación y se especializó en animación en la prestigiosa escuela francesa Gobelins. Ha trabajado ampliamente en desarrollo visual, storyboarding, layout y animación para proyectos cinematográficos antes de dirigir largometrajes. En 2009 dirigió el cortometraje The Lighthouse Keeper, premiado como mejor film estudiantil en el Festival de Animación de Annecy.
Por su parte, Liane-Cho Han Jin Kuang se graduó también (en 2007) de Gobelins, l’École de l’Image (París), una de las escuelas de animación más respetadas del mundo. Antes de dirigir su propio largometraje, trabajó como animador clave y storyboarder en numerosas producciones de animación, incluyendo películas como Lucky Luke: Tous à l’Ouest y El ilusionista de Sylvain Chomet. También ha participado en storyboards y supervisión de animación para otros largometrajes, así como en roles artísticos en proyectos de animación europeos. En Amélie y los secretos de la lluvia aporta su experiencia en narrativa visual y supervisión de animación. Su rol ha sido clave para traducir el enfoque introspectivo del guión en una animación emocional y contemplativa. Entre otras distinciones la película obtuvo el premio del público en el festival de Annecy.