En un pueblo del sur, Antonia, una madre adolescente, desaparece en medio de la noche. Cincuenta años más tarde y muchos kilómetros al norte, Carmen, una directora de casting algo introvertida que trabaja para una empresa de publicidad, busca rostros “normales” para una campaña política. Durante su búsqueda conoce a Antonia, quien ahora trabaja como vendedora ambulante y no tarda en invadir la soledad de Carmen. Esta película de humor absurdo explora el peso de las ausencias junto a mujeres “comunes”: trabajadoras que crecieron ajenas a las grandes épicas. Primer largometraje de la directora, ganadora de la Espiga de Oro de Seminci en 2023. Con un humor que explica muy bien de donde sale el tono de su película, Ferrés ha tachado a su opera prima de “drama deprimente” o lo que algunos críticos han definido como “realismo feísta”. Pero es que así es el mundo de esperpéntico para aquellos que no encajan del todo, para los aplastados por la pobreza o para las mujeres trabajadoras de vidas comunes. La imagen permanente es la primera película conmovedora y compleja, inagotable, de una directora osada que sabe muy bien qué quiere hacer con la memoria y con las imágenes. Y lo sabe casi, casi tan bien como lo que quiere hacer con nuestras cabezas.

LAURA FERRÉS Es guionista y directora. Su primer cortometraje, LOS DESHEREDADOS, es un retrato de su padre enfrentándose al cierre del negocio familiar. Se estrenó en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes, donde ganó el premio al mejor cortometraje. Proyectado en 80 festivales más, nominado a los Premios del Cine Europeo y galardonado como mejor cortometraje en los Premios Goya y en los Premios Gaudí, entre otras distinciones. También estrenado en cines de toda España. Fue la primera vez que un cortometraje lo hacía de forma autónoma, es decir, sin proyectarse antes de un largometraje ni en un programa de cortometrajes. LA IMATGE PERMANENT es su primer largometraje.