Los ciclos de este mes: Viva la diferencia; Festival de invierno
Viva la diferencia
LA CUESTION HUMANA****
(La question humaine)
Francia. 2007 - 144 min. ST.
Libreto, Elisabeth Perceval; sobre novela La question humaine de François Emmanuel. Fotografía: Josée Deshaies. Música, Syd Matters Productores, Sophie Dulac y Michel Zana.
Elenco: Mathieu Amalric, Michael Lonsdale, Laetitia Spigarelli, Jean-Pierre Kalfon,
Valérie Dréville, Edith Scob, Lou Castel, Delphine Chuillot, Rémy Carpentier, Nicolas Maury, Erwan Ribard.
Simon (Mathieu Amalric) trabaja como psicólogo en el departamento de recursos
humanos de una gran multinacional petroquímica. Su labor consiste en la organización de pruebas en las que los jóvenes empresarios son llevados a la extenuación para detectar sus flaquezas y aptitudes. La vida del personaje se ve alterada cuando, un día, uno de los directivos le encarga una misión confidencial: investigar al director general de la empresa, al que creen perturbado mentalmente. Inmerso en una extraña conspiración, Simon irá viendo cómo
su existencia se va resquebrajando, invadida por los ecos de un pasado siniestro que le harán enfrentarse a algunos fantasmas personales.
El extraño encargo lo llevará a replantear su actividad en la empresa, replanteo que se agravará cuando averigüe algunos aspectos siniestros del pasado de su superior. La comparación de los textos técnicos que emplea el departamento de recursos humanos y los instructivos de oficiales nazis, comienzan a llegarle al personaje en forma de amenazas anónimas. El mensaje es claro: los hijos del nazismo hoy pueden estar al mando de grandes corporaciones y esconder bajo un lenguaje técnico, una serie de instrucciones tendientes a controlar al personal,
aumentar su productividad y eliminar a aquellos que no cumplen con los requisitos
esperados, empleando cualquier método, siempre que sea efectivo para los propósitos de la empresa. Por supuesto, la mera idea de que a alguien le importe la “cuestión humana” del título es una clara ironía. En una línea que ha hecho pensar en el cine de Laurent Cantet (otro crítico del “capitalismo salvaje” en Recursos humanos y El empleo del tiempo), el film de Nicolas Klotz se
propone como una reflexión que cuestiona el lenguaje técnico que recubre con eufemismos toda apariencia de crueldad: no se trata de razonar sino de racionalizar, y hay explicaciones (en realidad, excusas) para todo.
El cuestionamiento de Klotz al mundo en que vive adopta la forma de un thriller psicológico que refuerza así su capacidad de comunicación. Mientras el universo del protagonista (el estupendo Amalric, que fue el más reciente villano de James Bond pero también protagonizó La escafandra y la mariposa) se desploma ante las revelaciones que surgen ante él como mazazos. Profesor de la prestigiosa escuela de cine de La Fémis, autor de trabajos sobre diversos músicos, el director Klotz tiene también a sus espaldas una significativa carrera cinematográfica
que incluye desde adaptaciones de Mircea Eliade (La nuit sacrée, 1988) hasta el drama La blessure (2004). Con La cuestión humana obtuvo un Cisne Dorado
en Copenhague, dos premios en Gijón y un premio de la crítica en Sao Paulo.
PAYASOS****
(Pa-ra-da)
Italia/FranciaRumania 2008 – 100 min. ST.
Libreto, Marco Pontecorvo, Roberto Tiraboschi. Fotografía, Vincenzo Carpineta. Música, Andrea Guerra, Productores, Ute Leonhardt, Marco Valerio Pugini, para Panorama Films.
Elenco: Jalil Jespert, Evita Ciri, Rabi Gauta, Patrice Juiff.
Elenco: Mathieu Amalric, Michael Lonsdale, Laetitia Spigarelli, Jean-Pierre Kalfon,
Valérie Dréville, Edith Scob, Lou Castel, Delphine Chuillot, Rémy Carpentier, Nicolas Maury, Erwan Ribard.
El debut como director de Marco Pontecorvo (hijo del gran Gillo, el de La batalla de Argelia) se basa en un hecho real y nació casi por casualidad. A través de la prensa, fue que Pontecorvo conoció a la historia de un payaso francés que en 1992 llegó a Rumanía para intentar sacar de las calles a los niños, víctimas de las drogas y los abusos, ofreciéndoles la oportunidad de expresarse: mediante el arte circense. Chocó con las autoridades, enfrentó acusaciones de pedofilia, pero logró formar con esos chicos el grupo Pa-ra-da, que todavía hoy ofrece espectáculos por el mundo. Pontecorvo se interesó en el tema, se contactó con el personaje y “se enamoró de él”. Su proclamada intención fue ofrecer un fresco de la Rumania post-Ceausescu, “mostrando una realidad sin intención de emitir juicio”.
El cineasta insiste en que no se trata de una película que “va a salvar al mundo”, y aunque se felicita de que mil chicos hayan podido salir de su problema, quedan otros cuatro mil. La labor individual es fundamental, pero no arregla el mundo.
Las películas tampoco. Y por supuesto, generan conflictos con las autoridades; a los gobiernos, como Pontecorvo reconoce, no les gusta que gente de otros países venga a mostrar lo que funciona mal en la tierra de uno.
Varios de los integrantes del grupo Pa-ra-da y niños de orfanatos han participado como actores en este film: hay una tradición muy italiana, que retrocede hasta el neorrealismo en esa opción.
El confiable Fernando Martín Peña, crítico, docente, programador del Malba y director del Bafici, señala a propósito de Pa-ra-da que se trata de "una película múltiple, en constante reinvención, Pa-ra-da es la historia real de Miloud Oukili; de su llegada a Rumania a comienzos de la década del noventa, unos pocos años más tarde del final de la dictadura de Ceaucescu. Es también la historia de la amistad entre un payaso callejero, oriundo de la Argelia francesa, y un grupo de chicos y chicas indigentes de Bucarest que sobreviven mediante el robo, las limosnas y la prostitución. Pa-ra-da es, a su vez, una exploración de los "boskettari", la joven generación post-régimen desamparada y empujada a vivir bajo la superficie de la sociedad, en túneles y alcantarillas. Como si fuera poco, la ópera prima de Marco Pontecorvo narra la épica de la creación de Pa-ra-da, ese circo profesional llevado adelante por ese payaso callejero y miles de esos chicos y chicas como solución y mensaje de esperanza ante una situación desesperada. Finalmente, Pa-ra-da es, gracias a todo lo anterior, una de las películas políticas más libres y tenaces de los últimos años".
Premio del público en Mar del Plata y Mención Especial Pasinetti en Venecia.
Festival de invierno
Una actividad que se ha hecho costumbre en las vacaciones de julio. Sin la ambición abarcativa del Festival Internacional de marzo, el Festival de Invierno prosigue una política de reunir en un par de semanas y en una sala un conjunto de películas variadas, disímiles, creativas, a menudo provocativas y siempre interesantes, de esas que no llegan a través del circuito comercial.
Hay varios centros de interés en esta programación, que incluye una monográfica del argentino Mariano Llinás de la que se habla aparte.
El resto puede ser ordenado en algunos bloques:
1) Internacionales. Películas de Alemania, Finlandia, India, Israel, Italia, Polonia, República Checa, con autores como el experimentalista germano Veit Helmer o un círculo que se cierra: la más reciente producción del polaco Zanussi, un maestro que fue prácticamente descubierto en Uruguay por la Cinemateca y a la que se lo reencuentra de luego de algunos años de eclipse.
2) Latinoamericanos. El subcontinente, que está tan cerca que en realidad pertenecemos a él, aunque a veces no conocemos su cine. Concretamente, de Uruguay hay dos películas de Gabriela Guillermo y una mano uruguaya en un film mexicano (La discípula del velocímetro), cuya productora ejecutiva proviene de Control Z. Pero además hay cosas de Argentina, Brasil, Colombia, México y Venezuela, mostrando que el mundo es ancho y no siempre (aunque sí demasiado a menudo) ajeno.
3) Tan lejos, tan cerca. Una selección de cortos internacionales presentada por la imprescindible Fundación Gulbekian de Portugal, a la que corresponde agradecer el esfuerzo de impulsar el trabajo de jóvenes creadores de todo el mundo.
UNA DOS Y TRES MUJERES***
Venezuela 2008 – 90 min.
Con Sasha Bello, Ogladih Mayorga, Katherina Cardozo
Tres historias femeninas a cargo de tres directoras debutantes. La voz de una nueva generación de realizadoras venezolanas que hace sus primeras armas. Promovida por la bolivariana Villa del Cine.
CON EL CORAZON EN LA MANO****
(Serce na dloni)
Polonia 2008 – 96 min. ST.
Con Bogdan Stupka, Marek Kudelko, Simon Bobrowski
El tono es de comedia (negra, pero comedia), y ello implica un cambio en la carrera de Zanussi. Los temas siguen siendo empero los mismos: las interrogantes de la ética, la atención social, la trascendencia, aquí a propósito de un corrupto oligarca.
LA AMENAZA***
(La minaccia)
Italia 2007 – 86 min. ST.
El título alude a una doble convicción: la del gobierno de Bush que consideró una amenaza a Hugo Chávez, la de Chávez que vio una amenaza en los Estados Unidos. La intención original de los documentalistas.
DOCUMENTALES GABRIELA GUILLERMO***
Dos trabajos de la cineasta uruguaya, autora entre otros de El regalo y Fan.
El programa está integrado por Nosotros los de entonces (2008), una evocación de las luchas estudiantiles por la Ley Orgánica de la Universidad a través de algunos de sus protagonistas, y Envejecer viviendo, un reflexivo testimonio sobre los desafíos de la tercera edad.
JOHN McGAHERN: UN
MUNDO PRIVADO***
(John McGahern: a Private World)
Irlanda 2005 – 52 min. ST.
Retrato del escritor del título, su trabajo, sus
viajes, el proceso de su mente creativa. La
exploración de la psicología de un artista y
su mundo.
En programa: PAJAROS (Passaros). Portugal.
Director, Filipe Avranches; HISTORIAS TRAGICAS
CON FINAL FELIZ. Directora, Regina
Pessoa. Dos valiosas animaciones portuguesas.
TUVALU****
(Tuvalu)
Alemania 1999 – 101 min. ST.
Con Denis Lavant, Chulpan Khamatova, Philippe Clay
Un paisaje desolado e incoloro, una casa de baños, una historia de amor que se complica. ¿Drama? ¿Romance? ¡Comedia? ¿Un film experimental?
Un poco de todo eso, y con talento. Veinticinco premios internacionales.
¿DONDE ESTAN SUS HISTORIAS?***
México 2007 – 92 min.
Con Gabino Rodríguez, Juana Rodríguez, Teresa Sánchez.
Búsqueda de madre exiliada en ciudad de México, entre el documental de la ciudad y la historia personal. E intimista, con poco diálogo.
Opera prima, premio a film mexicano en Morelia.
JANGO EN TRES ACTOS****
(Jango em tres atos)
Brasil 2008 – 144 min. ST.
Una vasta evocación documental de la figura política del expresidente brasileño João Goulart, y la plausible hipótesis de su asesinato en Uruguay.
Un documento compulsivo y reflexivo, con material inédito y revelador.
En programa: Documentos del exilio de Goulart en Uruguay.
Presentación a cargo de integrantes del equipo del film.
LA DISCIPULA DEL VELOCIMETRO
México 2008 – 62 min.
Mexicana millonaria enamorada de los autos veloces. Una figura peculiar, en un film que es también la exploración de algunas experiencias extremas. Un documental “raro”. Producción ejecutiva de la uruguaya Adriana Chiarino, de Control Z.
SIN TI NO SOY NADIE***
(Bergfest)
Alemania 2008 – 89 min. ST.
Con Anna Brüggemann, Peter Kurth, Martin Schleiss
Protagonista se reencuentra con su padre en las montañas tras ocho años de separación. Relaciones entre personajes (novia, padre, otros), con cierta atención a conductas y psicologías.
TAN CERCA, TAN LEJOS****
Una selección de cortometrajes de todo el mundo, impulsada por la Fundación Gulbenkian. Veinte trabajos de autores jóvenes, creativos e independientes:
El presente que vino de lejos (O presente que veio de longe), Portugal, de Tiago Hespanha; Tsutsumu, Japón, de Masaka Karatsu; No sé decir su nombre (Eu não sei dizer o nome dela), Brasil, de Felipe Braganca; Monumento (Monument), Canadá, de Dongan Cumming; Nanban, Japan, Portugal de André Gozinho;
La cucaracha, México de Afra Mejía; Ping Pong, China, de Yang Heng; La burqa roja (Red Burqa), Reino Unido/Irán, de Roxana Pope; Las almas de metal de nuestros ancestros, Serbia, de Svetlana y Zoran Popovic; Mohamed, Postal 106, Francia, de Bruno Ulmer; Ancestral & moderno, Portugal, de Rui Xavier;
La tendencia de este otoño, Corea, de Kim Jong-Kwan; Hihokan, Japón, de Kenji Murakami; Matraquilhos, España de Ricardo Iscar; Fijado en vidrio, Senegal, de Samba Félix N’Diaye; Red de dormir (Rede de dormir). Brasil, de Marco Dutra; Bandoneón, Argentina, de Sebastián Schindler; Código de vida de A. Montrono, Portugal, de Margarida Cardoso; El traje de las mujeres Herero, Africa del Sur, de Vincent Mold.
110 min.
LA ISLA DE LEON***
México/Costa Rica 2009 – 76 min.
Documental sobre el escritor costarricense José León Sánchez, condenado a una larga pena de prisión a los 19 años por un “crimen monstruoso” y que se convirtió con el tiempo en el autor más leído de su país. El documento de una historia insólita.
TRABAJO DE HOMBRE***
(Miehen työ)
Finlandia 2006 – 95 min. STElectrónicos.
Con Tommi Korpela, Maria Heiskanen, Jani Volanen
Hombre que pierde su trabajo, lo oculta a su esposa, termina dando servicio a mujeres y vendiéndose a sí mismo. Una tragedia contemporánea y global premios en Bergamo, Valencia y Moscú.
EL REGRESO***
(O retorno)
Brasil 2008 – 75 min.
En 1958 el director rodó un documental en Pernambuco y vuelve a los mismos lugares nordestinos para comprobar que todo está igual. Nanni, director de los cincuenta (O sací) vuelve al cine tras un largo retiro.
LA SOMBRA DEL CAMINANTE***
Colombia 2004 – 90 min.
Con Lowin Allende, César Badillo, Julián Díaz
Un drama en los barrios bajos de Bogotá, con protagonista brutalizado que recibe ayuda del más extraño de los buenos samaritanos. La alegoría de una sociedad dividida y golpeada por la violencia, que dice algo sobre la Colombia de hoy.
LA INVISIBLE ELINA***
(Näkvmätön Elina)
Finlandia/Suecia/Noruega 2002 – 74 min. ST.
Con Natalie Minnevik, Bibi Andersson, Marjaana Maijala.
Años 50, norte de Suecia, la vuelta al colegio de Elina, conflicto con quienes hablan finlandés. Un pequeño film muy tierno, sensible, poético. Varios premios de cine para adolescentes.
SU TERCER OJO***
(Gaurj)
India 2008 – 124 min. ST.
Con Akansha Chakraborty, Biplab Ghosh, Rajesh Sharma
Muchacha de una aldea tiene al río como su amigo, con el que dialoga.
Visualmente hermosa, con diálogos poéticos y un mensaje ambientalista.
BRUNA***
(Bruna)
Israel/Brasil 2008 – 53 min. ST.
Veinte años atrás, una bebé brasileña fue adoptada por una pareja israelí, pero al poco tiempo su madre biológica demandó su devolución. Dos décadas después la directora Tal viaja a Brasil para averiguar qué fue de Bruna, y cómo la afectaron los hechos de su infancia.
AGUA Y JABON***
(Wasser und Seife)
Alemania 2008 – 85 min. ST.
Con Tajana Beth, Gerda Franzen, Monika Schückher
Tres mujeres que trabajan (¿o son esclavizadas?) en una lavandería de Hamburgo. Un documento de la cotidianeidad, y una mirada femenina (la de la directora) sobre problemas también femeninos.
Monográfica Mariano Llináso
Historias extraordinarias ha sido uno de
los films más elogiados, aclamados, discutidos
del cine argentino contemporáneo.
Una película de cuatro horas que cuenta
muchas historias, que entrelaza el destino
de diversos personajes, cuya acción salta de
la Argentina a Mozambique, que tiene de
pronto un empuje épico y que fue hecha
al margen de los sistemas de financiación
oficial tenía que llamar la atención, sobre
todo cuando, además, revela un talento cinematográfico
cierto.
No era sin embargo la primera, sino la tercera
película dirigida por Mariano Llinás,
nacido en Buenos Aires en 1975, quien ha
sido también productor, guionista, fotógrafo,
editor y compositor para films propios
y/o ajenos.
Este bloque del festival reúne el principal
aporte de Llinás como productor y director,
incluyendo las tres películas que ha realizado.
Sirve también como adelanto del estreno
de Historias extraordinarias, ya vista
en el Festival Internacional del Uruguay.
BALNEARIOS***
Una melancólica ojeada a la decadencia
de ciertos lugares de turismo, a través de
cuatro episodios que van desde la evocación
de un viejo crimen al contraste entre
las diversas estaciones, y la historia de un
extraño pintor. Una ojeada (¿documental?)
a los márgenes, los bordes, lo “distinto”.
EL AMOR (PRIMERA PARTE)***
Productor, Mariano Llinás
Argentina 2005 – 110 min.
Con Leonora Balcarce, Luciano Cáceres, Victor Hugo Carrizo
La historia de una joven pareja, desde el comienzo hasta el desenamoramiento. Un ejemplo de cine joven (¿corresponde la etiqueta Nuevo Cine Argentino?), por un grupo de realizadores debutantes o caso.
OPUS***
Productor, Mariano Llinás
Argentina 2005 – 82 min.
Rodar una película de estudiantes en una
escuela de cine en huelga, en lo que debe
entenderse a la vez como un documental y
su parodia, con elementos de realismo mágico
y una burlona voz en off; un productor
americano que no cree que pueda estar
apoyando ese disparate.
En programa: LA MAS BELLA NIÑA. Argentina
2004. Director, Mariano Llinás.
Cortometraje. 32 min.
HISTORIAS EXTRAORDINARIAS ****
Argentina 2008 – 245 min
Con Mariano Llinás, Agustín Mendilaharzu, Walter Jacob
Tres narradores, muchas historias, un vasto fresco bonaerense hecho con total independencia (sin créditos, sin subsidios, sin respeto por la ortodoxia del cine). Una sorpresa en el anterior Bafici y un film crucial del cine argentino.