REYES Y REINA ****
(Rois et reine)

Se la ha definido como una “binarración” en torno a dos personajes en principio totalmente independientes cuyas historia comienzan empero a confluir paulatinamente. Un hombre y una mujer, totalmente opuestos, dos historias inicialmente separadas que poco a poco se van encontrando en el transcurso del film. Pero esa es una forma equívoca como cualquier otra para describir a una película que deriva al mismo tiempo de Magnolia de Paul Thomas Anderson, pero donde también hay parejas que se desgarran como en Strindberg y en Bergman,
y donde otros referentes cinematográficos apuntan a cineastas inquietos como Philippe Garrel, Maurice Pialat, Jean Eustache o John Cassavetes.
En la página web Tren de Sombras se ha podido señalar que el director y guionista Desplechin “con una libertad inaudita, hace cine psicológico y de género, teatro y farsa, con la sabiduría del que sabe contar una historia mirándola de frente. Se sirve de las historias “clásicas”, como son los conflictos entre padres e hijos, entre maridos y mujeres, entre amigos, y entre locos y cuerdos, para continuar explorando temas (aunque ningún tema es verdaderamente nuevo, simplemente
ha podido ser más o menos obviado a lo largo de la historia de cine). El cine, como la literatura, tiene todavía muchos asuntos, argumentos, tabúes, situaciones y personajes por explorar”.
En el caso de Reyes y reina, ese observador cree descubrir la influencia de la tragedia griega filtrada por el hip hop francés, y una libertad creativa que permite al director, por ejemplo, intercalar imágenes de archivo reales para contar sueños, o cambiar las voces de los personajes en un momento dado (como cuando una de las ingresadas del psiquiátrico, que es sinóloga, ve su voz transformada en la de un chino), o haciendo bailar a uno de los protagonistas un breakdance.
En otros momentos, son los fantasmas los que se integran con total naturalidad dentro del film.
Esos juegos refrescan la narrativa, como si el director fuera (como lo ha dicho alguien) un disc-jockey que corta, repite, retrocede y maneja a su antojo el ritmo de film sin perder en ningún momento empero el control. Su versatilidad llega al asombro, y puede derivar en la sobriedad extrema: una muerte, por ejemplo, ocurre en un escenario casi teatral, donde hay apenas un par de muebles.
Los escenarios están pensados en función de los personajes, y no al contrario.
“La tierra se formó para que los océanos pudiesen recorrerla; el transporte para poder atravesar la tierra; el amor, para que la memoria lo moldee”. La frase se pronuncia cerca del final, proporcionando acaso una pista sobre una película cuyo tema es la memoria, el olvido y la necesidad de seguir adelante, quizás con un inconsciente egoísmo. César a mejor actor (Amalric), premio Louis Delluc,
premios Lumiére y Etoile D’Or a mejor actor y actriz (Amalric, Devos), premio de la crítica francesa.

EL AMOR ESQUIVO ***
(L’esquive)

La escena es casi surrealista: en una urbanización de los suburbios de París irrumpe
un ángel declamando con pasión la obra de Marivaux Juegos de amor y fortuna.
En realidad no es un ángel sino Lydia (Sara Forestier), ferviente admiradora del autor, que ensaya la función que su clase prepara para la fiesta de fin de curso. Pero para su compañero de clase Abdelkrim, alias Krimo (Osman Elkharraz), se trata realmente de un ángel.
Prendado de ella, ese quinceañero de familia inmigrante deambula aburrido por el barrio con sus amigos, sin saber cómo manejarse con su amor recién. Es un joven reservado y lacónico, tiene una reputación por mantener, y expresar sentimientos en público puede ponerlo en ridículo. Convencerá a su amigo Rachid (Rachid Hami), compañero de escena de Lydia, para que le ceda el papel de Arlequín en la obra que la chica está ensayando. Con las palabras de Marivaux, podrá expresar lo que con las suyas propias considera inconfesable. Pero la estratagema tiene sus inconvenientes: el protagonista deberá enfrentarse con la magnitud del texto, la severidad de su profesor y un entorno hostil en el que inciden los chismes, los celos
y las antipatías.
Nacido en Túnez, el director Kechiche ha vivido mayoritariamente en Francia, donde
ha desempeñado una carrera como actor y director (incluso actuó en algún film norteamericano, Sorry, Haters, en el 2005). Como mucho otro inmigrante, parece típicamente escindido entre dos culturas, entre la necesidad de integración y la inevitable experiencia de la “extrañeza”. De ahí, tal vez, la atracción que sobre él ejerce Marivaux, escritor en quien elogia “la agudeza con que trata los sentimientos humanos, en toda su complejidad y universalidad”. También le importa la forma en que el escritor trata a la gente “humilde y común”, cosa que confiesa haber intentado, en una clave particular, en esta su segunda película como director en la que se asoma a un panorama de adolescentes escindidos entre dos culturas.
El crítico argentino Horacio Bernades ha podido elogiar el resultado en el periódico
Página 12, señalando que se trata de una película “en la que el espectador tiene la
sensación de estar en medio de un grupo de personajes a los que los actores vuelven inolvidables, desde el primero hasta el último”.
El film obtuvo cuatro premios César, incluyendo los de mejor película y mejor
director, así como un premio especial del jurado del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (Bafici) 2005.

1. El cine de la época

COMPAÑERO PRESIDENTE ***

Una extensa entrevista del periodista francés Regis Debray a Salvador Allende, a los
tres meses de haber asumido la presidencia. El “compañero presidente” responde con considerable cintura a un interrogador inquieto, evoca un pasado de luchas, sueña el futuro.

VOTO MAS FUSIL ***

Tres etapas de la vida de Chile (la llegada del Frente Popular, la dictadura de Gabriel González Videla y la Unidad Popular de Allende), con una mezcla de realidad y ficción que sostiene la idea que sin el fusil, el voto va a ser trampeado por los perdedores. Algo de eso pasó.

2. Documentos del golpe

ALLENDE, LA FUERZA DE LA RAZON ****
(Entrevista a Salvador Allende: La forza e la ragione)

Allende en la presidencia y el legendario director de Roma, ciudad abierta que le
hace una entrevista. Un documento de primera mano, compulsivo y revelador.

¡CONCIUDADANOS! LAS ÚLTIMAS PALABRAS
DE SALVADOR ALLENDE ***
(Marburger,! Zum Gedenken an Salvador Allende)

Un breve e impactante documento por los famosos documentalistas germano-orientales. El título lo explica todo.

11 DE SETIEMBRE DE 1973: EL ÚLTIMO COMBATE DE SALVADOR ALLENDE ***

El relato, casi minuto a minuto, del día del golpe. El punto de partida es el libro que el periodista Pierre Kalfon escribió sobre el dramático episodio.

LA BATALLA DE CHILE 1: LA INSURRECCION
DE LA BURGUESIA ****

El testimonio de los dramáticos meses que precedieron a la caída de Allende. Partidarios y adversarios desfilan, se movilizan y hablan a la cámara, redondeando un cuadro matizado y complejo. Aunque el compromiso de Guzmán es evidente, su cámara ve más allá de sus opiniones y el espectador puede formarse las propias.

YO HE SIDO, YO SOY, YO SERE ***
(Ich war, ich win, ich werde sein)

El equipo germano-oriental encabezado por Heynowski y Scheuman realizó una amplia cobertura de los movimientos anticolonialistas y antiimperialistas en tiempos de la Guerra Fría. Aquí insisten con el Chile de Pinochet, desde una clara toma de partido.

LA BATALLA DE CHILE 2: EL GOLPE DE ESTADO ****

Quizás la más lograda de las entregas de la trilogía de Patricio Guzmán sobre el golpe de estado del 11 de setiembre. Aquí la oposición legal a Allende ha dejado paso a las directas maniobras de la inteligencia, las empresas norteamericanas y los militares golpistas. El cuadro es amplio y aleccionador.

IMAGENES DE UNA DICTADURA ***
(Imageries de una dictatur)

Más Pinochet a cargo del chileno Henríquez, autor de El último combate. Otra pieza del rompecabezas de materiales y testimonios que redondean el cuadro de unos tiempos duros.

UN MINUTO DE SOMBRA NO NOS CEGARA ***
(Eine Minute Dunkel macht uns nicht blind)

Una entrevista al presidente del Banco Central de Chile. El tema no es directamente Allende o el golpe que vino luego, sino una reflexión sobre política económica y sus consecuencias.

LA BATALLA DE CHILE 3: EL PODER POPULAR ***

Quizás la más polémica de las tres entregas de la serie La batalla de Chile, o en todo caso la que plantea los problemas más escabrosos: la polémica (más bien habría que decir desgarramiento) de la propia izquierda chilena y sus contradicciones que facilitaron el golpe.

MAS FUERTE QUE EL FUEGO ***
(Im Feuer bestanden)

Las últimas horas de Allende, con testimonios de gente que estuvo muy cerca (y de
ambos lados políticos), incluyendo el médico personal del presidente. Hablan desde la viuda de Allende hasta cabecillas golpistas. Con material inédito en otras fuentes.

LA ESPIRAL ***
(La spirale)

Tal vez el más ambicioso documental realizado sobre el golpe de Pinochet, que reúne materiales fílmicos de diversos orígenes (incluso “pinochetistas”) y utiliza como eje para su relato un “juego de guerra” del Pentágono que divide a Chile en 11 clases sociales y trata de adivinar como reaccionarán en una crisis.

LA GUERRA DE LOS MOMIOS ***
(Der Krieg der Rumien)

Otro capítulo de la serie de los alemanes Heynowski y Scheumann dedicada al período de la Unidad Popular y lo que vino después. El énfasis aparece puesto aquí sobre la oposición a Allende, fundamentalmente a través de entrevistas a sus principales representantes.

3. Ficciones en dictadura

ACTAS DE MARUSIA ***

Movilización sindical y represión en las salitreras chilenas, a comienzos del siglo XX.
Una historia sangrienta del pasado chileno que el director Littín (El chacal de Nahueltoro) rueda en el exilio durante la dictadura, como metáfora de violencias y represiones más cercanas en el tiempo.

4. La dictadura

CHILE: ¿HASTA CUÁNDO? ***
(Chile, When Will Be End)

Otra crónica de la resistencia chilena a la dictadura.

NO OLVIDAR ***

Las mujeres de la familia Maureira cuentan su experiencia de búsqueda de 5 de sus
hombres a lo largo de Chile, tras ser detenidos a comienzos de la dictadura de Pinochet. El hallazgo de los cadáveres aportó la evidencia inicial sobre crímenes del régimen. Este film lo documenta.

LA MEMORIA OBSTINADA ***

Guzmán vuelve a evocar los tiempos de Allende y Pinochet que ya documentara ampliamente en La batalla de Chile. La perspectiva del tiempo permite un distanciamiento reflexivo, volver sobre lo conocido con mayor hondura y capacidad de análisis.

FERNANDO HA VUELTO ****

El proceso de identificación de los restos de un desaparecido y su devolución a la familia. Un documental impactante, con un irónico y trágico giro final (fuera del propio film): ocho años después se supo que había habido un error de identificación. No se sabe realmente quién fue enterrado en lugar de Fernando Olivares.

5. Desde el presente

EL ASTUTO MONO PINOCHET CONTRA LA MONEDA DE LOS CERDOS ***

La evocación de los tiempos de Pinochet, dramatizados por niños y jóvenes de diversa extracción social que nacieron luego de la dictadura. Lo que cada grupo dramatiza es una versión parcial, fragmentada, a veces mitificada o simplemente
deformada por el doble filtro de la memoria y el desconocimiento.

SALVADOR ALLENDE ****

Esta vez no se trata solo de la política o el golpe. Guzmán repasa la vida de Allende desde su niñez hasta su muerte en La Moneda, con abundantes materiales de archivo y una edición dinámica que reúne ese amplio material en un retrato incisivo
y profundo.

MACHUCA ***

La amistad de dos jóvenes de diverso origen social, compañeros de estudios al filo del golpe pinochetista. La crónica humana se recorta sobre el fondo histórico y político, con fuerte impacto dramático.